
Tutte le stampe sono garantite dipinte a mano con acquerelli, stampate a mano e prodotte in Italia. Ogni stampa, a richiesta, può essere timbrata, anche a secco, con le diciture 'Made in Italy'.
Non esiste limite al numero dei pezzi che possono essere forniti per ciascun soggetto, ad esclusione delle eventuali tirature limitate presentate solo nella pagina delle offerte speciali. La carta utilizzata è composta da '100% cotton', la migliore in commercio, leggermente ruvida come potete vedere dalle foto ingrandite e garantita inalterabile nel tempo anche una volta che le opere sono incorniciate.
Quando specificato, viene utilizzata la carta antichizzata. La carta in cotone è di derivazione industriale ed ha costi di produzione più alti, mentre quella antichizzata è realizzata artigianalmente da Florence Prints a costi più contenuti. Pertanto le variazioni di prezzo che noterete sul catalogo, anche a parità di formato, dipendono principalmente dal tipo di carta utilizzato.
Immaginate di essere seduti sulla vostra poltrona preferita... Immaginate di essere immersi nella lettura di un buon romanzo... Immaginate di essere avvolti dalla calda luce di una lampada in stile Tiffany proprio come quella in foto... immaginate anche come questa lampada possa sposarsi con l'ambiente del vostro salotto.. e ora perché immaginarselo soltanto? Perché non dare una semplice occhiata a tutti i nostri tipi di Lampade? Magari qualcosa al caso vostro ci sarà... proprio qui sul nostro sito a portata di un clic..
Sul nostro sito http://www.ifalsidiautore.it/ abbiamo inserito da poco nuove copie e nuovi autori tra cui:
L'arte possiede un linguaggio universale che le permette di raggiungere il suo scopo comunicativo indipendentemente dal livello di competenza artistica del fruitore. Tale conoscenza però si ferma solamente al livello emotivo se non si conoscono adeguate metodologie di lettura che portano all'acquisizione della piena consapevolezza del valore dell'opera che si sta osservando. La lettura di un'opera è un percorso, e come tale ha delle tappe. Una prima fase è naturalmente costituita dalla completa acquisizione delle informazioni storiche relative all'opera oggetto di indagine conoscitiva. Per prima cosa occorre un inquadramento geografico-temporale dell'opera e quindi la ricerca del luogo di origine e di una datazione. Se la data non è reperibile si ricorre all'inquadramento dell'opera all'interno di uno specifico periodo storico. Saper collocare l'opera artistica nel contesto storico e sociale è di fondamentale importanza per la sua corretta interpretazione. Si individua poi l'autore, e tutti gli elementi riguardo ad esso che possono essere determinanti per la genesi dell'opera, come la formazione dell'autore all'interno dello specifico contesto socio-culturale. Una analisi analoga andrà condotta anche riguardo le scuole e le correnti artistiche all'interno delle quali l'opera eventualmente si pone. Poi si passa all'analisi funzionale che è orientata a vedere l'opera in relazione alla sua funzione (se religiosa, o profana, esortativa o estetica…), quindi dopo avere valutato la presenza di una eventuale committenza, si individua il destinatario del messaggio. Anche l'analisi della tecnica pittorica utilizzata e quindi i materiali con cui l'opera è stata realizzata è un importante fattore di comprensione ed inquadramento dell'opera visuale. Una analisi di tipo tecnico condurrà alla valutazione di elementi come le dimensioni, il supporto, le tecniche adottate e il medium utilizzato per la trasmissione del messaggio, -se si tratta cioè di un olio su tela, un affresco, di un acquerello, etc… -Completata l'analisi si dovrà pervenire ad una ricomposizione dei dati per comprenderne la complessità operando confronti, rilevando analogie e difformità, e stabilire le relazioni che l'autore, o l'eventuale corrente artistica ha instaurato con il contesto storico e la funzione. Interpretare inoltre la simbologia contenuta all'interno dell'opera e riconoscere le modalità secondo le quali gli artisti hanno utilizzato i modi di rappresentazione e l'organizzazione spaziale delle immagini serve per meglio giungere al significato dell'opera e analizzarla poi criticamente. Successivamente si dovranno riconoscere ed analizzare le caratteristiche tecniche e strutturali di un'opera d'arte, per cui sarà necessario applicare il metodo di lettura in termini iconografici oltre che iconologici. La conoscenza in termini strutturali di un'opera riguarda oltre lo studio delle superfici, e dei loro effetti materici e di texture, anche la struttura spaziale dell'immagine (e quindi si analizzeranno elementi come la profondità, la prospettiva) e l'analisi dello schema compositivo complessivo dell'immagine (e quindi la simmetria, l'equilibrio, il ritmo e il movimento) e la riconducibiltà ad uno schema di tipo geometrico.
Stiamo inserendo una serie di nuovi arrivi sul nostro sito, si tratta ovviamente di copie realizzate a mano (dai nostri "soliti" Maestri) dei maggiori capolavori di tutta l'arte pittorica.
